Ruja Reede, aug 22 2008 

Mis: RUJA
Kus: Vanemuise suvelava
Millal: 21. august 2008

Kes: Sergo Vares (NO99), Priit Võigemast (Tallinna Linnateater), Risto Kübar (NO99), Arno Tamm, Eveling Pang (Tallinna Linnateater), Margus Prangel (Eesti Draamateater), Aivar Tommingas, Eva Klemets, Martin Kõiv, Laura Peterson, Ragne Pekarev, Markus Luik, Robert Annus, Tõnis Mägi, Siiri Koodres. Lavastuses osalevad Vanemuise teatri sümfooniaorkester, Tartu Noortekoori lauljad, korvpalliklubi “Rock” tantsutüdrukud ning bänd koosseisus Alari Piispea, Riho Lilje, Jürmo Eespere ja Tiit Kevad.

Libreto autorid Tiit Ojasoo (NO99), Ene-Liis Semper (NO99), lavastaja Tiit Ojasoo (NO99), kunstnik Ene-Liis Semper (NO99), valguskunstnik Palle Palme (Rootsi), koreograaf Marika Aidla.

Võtan kriteeriumiks, et tegemist on suhteliselt rujalise (fantaasiarikka) sisuga. Et tegemist on pigem filmiteatri hübriidiga. Ja et tegelased on suures osas samuti välja mõeldud.

Olemasolev sisu ja lavastus on igati korras. Võimalike materjalidega on ses suhtes hästi ringi käidud, et lugu jookseb ja ma ei hakkagi kahtlema, kas nii on olnud või on see nüüd siin valesti või mitte. Lavastuslikult on Ojassoo saanud hakkama nii teatrilavastaja kui filmirežissöörina. Enamjagu tegevust jõudis minuni läbi kaamerasilma ekraanilt. Nii oligi tegemist justkui vabaõhukinoga. Need üksikud korrad ainult laval tegevust jälgida, oli meeldiv vaheldus ja igati põhjustatud, et seda mitte ekraanilt jälgida. Ajaline liikumine oli üsna kiire, aga ei häirinud. Koomilises võtmes ja absurdi kalduvad pisidetailid on igati tervitatavad. Nii et ses osas ei kurda.

Muusikast ma ei räägi. See on eraldi kategooria ja sulle kas meeldib Ruja, ei meeldi või oled sa sel ajal ühes kasvanud. Nii et ei kommentaari. Koreograafia, nii palju kui tervikpilti sai, oli meeldiv. Ei miskit väga erilist ja ajastusse.

Lisakilluna: “Protsessi”-jupi n-ö taaslavastamine oli millegipärast hämmastav ja mõjus mulle suuresti. Päriselt ma seda ju näinud pole, aga jupiti kuskilt lindilt ikka. Võin vaid aimata tagamaid ja lugeda kõigist neist põhjustest ja ideedest, aga siiski see kuradima asi mõjus!

Ja nüüd need rollid.

Minu jaoks oli ainuke väga ja väga meeldejääv roll siiski Rein Rannapi kehastus Priit Võigemasti näol. Muidugi võib selles osati “süüdistada” minu pea kuue aasta pikkust n-ö fännikarjääri, et ma teda enim nägin ja ka seda, et teda lihtsalt oli enim laval (visuaalselt) või siis seda, et ma ei saa nendest blondidest kiharatest üle ja ümber (:P). Ühesõnaga. Ma olen vaimustunud. See pole tema suurroll, aga kuradima hästi siiski tehtud. Rannaplik omapärase knihvtiga. Koomiline loomevalu. Huumor. See lööb igal pool välja, aga ei häiri. Kohati ülemängitud (peksmine), aga mis siis… Ja muidugi ses suhtes karakterist välja, et lauluhääl on ikka… Värinaid tekitav. Minu poolest võinuks kogu värk lõppeda “Rumala rahutuse” stseeni ja Rannap kadumisega. Üks kõrghetki oli samuti Priiduga seotud: “Kel on laulud laulda”. Tekkis tahtmine lihtsalt püsti tõusta ja ära minna. Ei kannatanud enam seal istuda. Niivõrd võimas oli see hetk. Ja sadas ju ka. See lisas juurde.

Siis veel Sergo Vares (Alender) ja Risto Kübar (Nõgisto). Alender peamiselt laulis, aga tegi seda minu jaoks piisavalt hästi, et ollagi Alender. Ma pole ju selle aja laps, ma olen see hilisem, kes Estonia huku ajal alles esimeses klassis käis, nii et lavastuse lõpupoole Alenderi enda nägemine mingis telesalvestuses pani mõtlema sellele, et oh ei, see nüüd küll tema pole. Lihtsalt – esimene visioon jäi Sergost selline, et ongi nii. Hea. Kübara Nõka häiris mind. Lihtsalt rabelemine. Mõnikord on selline asi põhjendatud (minu jaoks), sel korral mitte.

Eraldi pean ütlema, et Arno, sulle ei sobi vuntsid :) Aga klaverit mängida, seda ma tean juba ammu, oskad küll. Ja laulda. Mõni ime, eks ole. Üks kõrghetki jällegi moment, kus Kappel, Nõka, Alender mustvalgelt ekraanil ja laul, mille ma ausalt öeldes unustasin. Kuigi see oli ilus. Hetk oli niivõrd ilus, et ma unustasin laulu. Vahet polegi.

Kolmas kõrghetk on alati Lõikuskuu-stseenid, kuna see laul on lihtsalt väga hea ja hingeminev.

Neljas kõrghetk aga Alenderi ja Naise dialoog “Musta linnuga”. Võimas, tundetulvaline ja nii edasi.

Oeh. Kokkuvõttes on vist hindeks 4-/5. Pigem jäävad esile kerkima need äramärgit’ stseenid ja paar rolli. Siis on juba hästi.

Sadamas Esmaspäev, jaan 14 2008 

Mis: “Sadama võim
Kus: Genialiste Klubis
Millal: 13. jaanuar 2008

Kes: Markus Luik, Ago Anderson, Evald Aavik. Lavastas Ott Aardam

Rahulik, mõnusalt mitte-tempokas (aga samas ka mitte aeglane) ja üdini mõnus tükk. Muigamapanev (tekst), visuaalselt kaunis ja parajalt silmapaistev. Peaasjalikult siiski tekstipõhine, lugudel püstiseisev lavastus. Lugude jutustamise koht on see GenKlubi. Liinid jooksid lõpuks paika, näitlejate mäng meeldis ka (kedagi esile ei tõsta, pole tarvidustki).

Jah. Hea. Mõnus algus.

4+/5.

Samal teemal: Eesti Päevaleht, Tartu Postimees

Sajast aastast kahe ja poole tunniga Reede, nov 16 2007 

Mis: “Sada aastat…”
Kus: Vanemuise suures saalis
Millal: 9. november 2007

Kes: Riho Kütsar, Külliki Saldre, Tanel Jonas, Raivo E. Tamm, Katrin Pärn, Ao Peep, Herta Elviste, Lembit Eelmäe, Alo Kurvits, Margus Jaanovits, Alina Karmazina, Piret Simson, Jüri Lumiste, Raivo Adlas, Kais Adlas. Lavastas Toompere jr, kunstniks Ervin Õunapuu.  Kirjutas Marquez (romaan),  Hussar (näidend).

Seda lavastust on veider vaadata. Nagu oleks õige ja samas ei oleks ka. Umbes viieteistkümnendal minutil lasin endal unustada raamatu ning keskendusin vaid nähtavale ning kuuldavale. Seega…

Visuaalid – 5/5. Väga mõjus oli esmane suurte plankude laskumine ja nendega mängimine. Pea sama hää ka varjuriide tõusmine ning selle tagune majakülg valgust läbikumavate ustega. Üldiselt oli lavakujundus võimas, samas kaduv ja õhuline.

Helid – 5/5. Meeldis, lihtsalt sobisid sellesse aega ja ruumi.

Näitetööd – ma pole ammu Vanemuises käinud, seega oli hää vaadata näitlejaid, keda pole laval eriti näinud. Välja arvatud Raivo E. Tamm. Täitsa hää, hinnata ei taha/oska/ei peagi.

Kokkuvõttes oli muhe ja selge.

4/5.

“Purjus jumalate okse!”* Pühapäev, apr 8 2007 

Mis: Tartu 13. näitemängude päevad, II päev
Kus: Tartu Sadamateatris
Millal: 8. aprill 2007

Kes: Tartu gümnaasiumite näiteringid

Kaheteistkümnest lavastusest nägin mina ära kaheksa:

  • “Miks sa üldse tulid” (Forseliuse Gümnaasium), juhendas K. Parts
  • “Good-bye, baby!” M. Unt (Treffneri Gümnaasium), L. Peep
  • “”Kevade” siin ja praegu” (Tamme Gümnaasium), P. Leiger
  • “Metamorfoos” F. Kafka (Koolirahva Teatriselts), L. Peep
  • “Oma kohus” (Treffneri Gümnaasium), juhendas K. Riismaa
  • “Väikekodanlane aadlis” Moliere (Annelinna Gümnaasium), O. Menjailo
  • “Phaeton, päikese poeg” M. Unt (Treffneri Gümnaasium), H. Tering
  • “Test” (Uru näitering), A. Reitsak, M. Sonn
  • “Solaris” S. Lem (Treffneri Gümnaasium), T. Torop

Eelkõige tõstaks esile “Solarise” ja “Oma kohtu”. Veel olid täiesti vaadatavad “Good-bye, baby!” ja “Phaeton, päikese poeg”, kuigi viimasel puhul venis asi liig pikale, oleks võinud poole vähema ajaga palju kompaktsemalt ja huvitavamalt asja lahendada. Ka “Solaris” venis pisut, ent samas oli see ka ainuke lavastus, kus nägin MÄNGU kui sellist, mitte lihtsalt tulen-lavale-ütlen-teksti-seisan-seal-ja-kummardan. Väga palju oli esitustes ebakindlust ja tundus, et ehk polnud näitajad asja olemusest aru saanud, aga seda ainult kohati. Näiteks tükis “Oma kohus” tundusid asjad küll paigas olevat ning Sartre ideed arusaadavalt kätte antud.

“Solarises” astus üles ka minu selle päeva ja selle festivali parim isiklik näitleja (ja antud tüki lavastajagi) – Tormi Torop rolliga Snaut (kavalehe moodi asi sattus näppu). Kuna mul on olemas isiklik ja oluline suhe selle Lemi romaaniga, oli tegelasi üsnagi huvitav jälgida (olen ise lugenud Harey osa ja… Nojah, las jääb). Snauti roll polnud lihtsalt suvalise suhtumisega, vaid lisatud oli ka piisavalt detaile (sõrmenipsud, näiteks) ja Toropi joobeseisund ei mõjunud üldse labaselt (purjus inimest on väga lihtne üle või üldse mitte mängida).

Kaks kõige kohutavamat (ma lihtsalt pean need ära mainima) olid “Kevade” töötlus (üksikud õhulennud välja arvatud) ja “Väikekodanlane aadlis”. Viimasega tõusis muidugi keeleprobleem – tegemist oli venekeelse esitusega. Lavalolijad olid seks puhuks ekstra-aeglase kõnemaneeri kasuks otsustanud (või oligi ehk taotuslik), kuid lisaks muule oldi laval lihtsalt igavad. Kuna pean üheks oluliseks asjaks lavale tulekut ja sealt lahkumist, siis… Staatiline loivamine. Staatiline paigalseis. Ma sisust suurt ei jaganud, aga kuna olen mõnd vene tükki varemgi näinud, siis sellisel juhul peaks mäng eriti püüdma. Annelinna gümnasistid seda ei teinud. Igav-igav-jube! Eriti mingisuguse india(?)laadne tantsupüüdlus vene(?) poptrance‘i (?) taustal, mis lavastust “kroonis” ning milleta oleks etteaste lihtsalt unustusse vajunud. Kahjuks tekitas suuremat sorti õhupuuduse. Ainuke pisitilluke plusspunkt oli roosasse kostüümi riietet (andeks, ei tea näitlejate nimesid) poiss, kelle kõnes vähemalt ilmekust leidus.
Üldine mulje jäi keskpärane ning liig tõsine. Olgugi, et tegemist oli gümnaasiumiastmega, leian, et enamjaolt olid valitud palad tiba rasked, mida oli ka näitlejate mängust aimata. Liiga süva, liiga pikad. Või õigemini… ühele tükile kulunud aeg polnud kokkuvõttes pikk, aga esitus muutis asja lohisevaks. Siiski nägin enda meelest ka üksikuid potentsiaaliläikeid nii näitlejate kui ka lavastajate seas.Soovitaks omalt poolt vähe lõbusamaid/mängulisemaid näidendeid/omaloomingut. Muidugi ei pea kogu aeg naerma ega nalja viskama, aga omajagu muiet kuluks ära küll.  Järgmise aastani, ma arvan!

*tsitaat lavastuses “Phaeton, päikese poeg”, Phaetoni enda suust pärit ka!